Madrid se consolida en 2026 como un referente artístico mundial. A continuación, detallamos las exposiciones imprescindibles que puedes visitar actualmente en la capital, con su ubicación, fecha de clausura y una breve reseña de lo que encontrarás en cada una.
Eduardo Chillida. Soñar el espacio
Lugar: Centro Cultural Conde Duque (Sala 1)
Fecha máxima: 21 de junio de 2026
Esta gran retrospectiva gratuita celebra el centenario del nacimiento del escultor vasco, reuniendo 102 obras que abarcan desde sus icónicas esculturas de hierro y piedra hasta dibujos, grabados y collages. La muestra permite profundizar en la evolución artística de Chillida y su incansable exploración de los límites entre la materia y el vacío.
La exposición destaca especialmente por incluir piezas de su famosa serie Gravitaciones, donde el artista experimentó con el relieve y la suspensión del papel. A través de este recorrido, el visitante puede comprender cómo Chillida logró «hacer soñar al espacio», transformando materiales pesados en diálogos poéticos con el entorno arquitectónico del Conde Duque.
Hammershøi: El ojo que escucha
Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Fecha máxima: 31 de mayo de 2026
Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi. La exhibición reúne noventa óleos y dibujos que capturan su estilo inconfundible: escenas de interiores sobrios, figuras de espaldas y paisajes urbanos envueltos en una atmósfera de silencio y melancolía que invitan a la introspección.
Las obras de Hammershøi se caracterizan por una paleta de colores restringida y un uso magistral de la luz tenue, creando composiciones que parecen detener el tiempo. Esta muestra permite al público madrileño descubrir a uno de los artistas más singulares del cambio de siglo, cuya mirada poética y enigmática sigue fascinando por su modernidad.
A la manera del Bosco
Lugar: Fundación Juan March
Fecha máxima: 12 de abril de 2026
Esta exposición gratuita explora la enorme influencia y el legado del maestro neerlandés Jheronimus van Aken, «el Bosco», en el arte posterior. El núcleo de la muestra son dos pequeñas tablas, El cielo y El infierno, realizadas por un seguidor del artista, que sirven como punto de partida para un diálogo con obras contemporáneas.
A través de una selección que incluye piezas históricas y actuales, la exposición analiza cómo la iconografía de El Bosco ha sobrevivido al paso de los siglos, inspirando a creadores a explorar mundos oníricos y simbólicos. Es una oportunidad única para ver cómo la imaginación desbordada del siglo XV sigue vigentes en el discurso artístico contemporáneo.
Maruja Mallo. Máscara y Compás
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha máxima: 16 de marzo de 2026
Esta muestra representa la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha sobre Maruja Mallo, figura clave de la Generación del 27 y pionera de la vanguardia española. La exposición reúne 90 obras que trazan su evolución desde sus coloridas escenas populares hasta sus composiciones más geométricas y místicas desarrolladas durante su exilio.
La exhibición pone el foco en su compromiso con la renovación estética y su papel como mujer libre e independiente en un entorno intelectual predominantemente masculino. Los visitantes pueden admirar su maestría técnica y su capacidad para fusionar lo folclórico con lo cosmopolita, consolidándola como una de las artistas más influyentes.
Helen Levitt
Lugar: Fundación MAPFRE – Sala Recoletos
Fecha máxima: 17 de mayo de 2026
La exposición ofrece un recorrido por la obra de Helen Levitt, considerada una de las fotógrafas de calle más importantes del siglo XX. La muestra se centra especialmente en sus capturas de la vida cotidiana en los barrios obreros de Nueva York durante las décadas de 1930 y 1940, documentando con mirada poética los juegos infantiles.
Levitt destacó por su habilidad para encontrar belleza y surrealismo en lo ordinario, utilizando tanto el blanco y negro como el color de manera pionera. Esta retrospectiva permite apreciar su estilo documental único, que evita el sentimentalismo para ofrecer una crónica lírica y vibrante de la vida urbana neoyorquina.
Ana Juan. Wunderkammer
Lugar: CentroCentro (Palacio de Cibeles)
Fecha máxima: 3 de mayo de 2026
Bajo el título de «Cámara de Maravillas», esta es la exposición más ambiciosa dedicada hasta ahora en Madrid a la ilustradora Ana Juan. La muestra sumerge al espectador en su universo creativo a través de dibujos originales, bocetos y objetos personales que han inspirado sus famosas portadas para la revista The New Yorker.
La exposición está concebida como un gabinete de curiosidades donde se mezclan la realidad y la fantasía, permitiendo conocer de cerca el proceso de trabajo de la artista. Es un viaje visual por sus temas recurrentes, desde lo onírico hasta la crítica social, con el estilo inconfundible que la ha convertido en un referente internacional.
Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra
Lugar: Fundación MAPFRE – Sala Recoletos
Fecha máxima: 17 de mayo de 2026
Esta exposición retrospectiva redescubre al maestro sueco Anders Zorn, uno de los pintores más celebrados de finales del siglo XIX. La muestra reúne una selección de sus óleos, acuarelas y grabados, destacando tanto sus retratos de la alta sociedad internacional como sus famosas escenas de desnudos al aire libre y paisajes nórdicos.
La obra de Zorn se caracteriza por una pincelada suelta y un dominio excepcional de la luz y el agua, elementos que le valieron comparaciones con contemporáneos como Sorolla. A través de este recorrido, se aprecia cómo Zorn equilibró su éxito cosmopolita con un profundo arraigo a sus raíces y la esencia de su tierra.
El Prado Multiplicado
Lugar: Museo Nacional del Prado (Sala 60)
Fecha máxima: 5 de abril de 2026
Esta exposición analiza el papel fundamental que la fotografía desempeñó en la difusión de las colecciones del Prado durante el siglo XIX. La muestra exhibe una cuidada selección de albúminas y otros procesos históricos que documentan tanto las obras maestras del museo como la evolución arquitectónica de las propias salas.
La exhibición destaca cómo la imagen reproducida permitió que el museo llegara a un público global, convirtiéndose en una herramienta de estudio y memoria visual. Al recorrer estas fotografías antiguas, el visitante contempla el nacimiento de la fotografía como un arte capaz de multiplicar la experiencia artística para la sociedad.
José Miguel Palacio. Naturaleza de asfalto
Lugar: Museo de Historia de Madrid
Fecha máxima: 24 de mayo de 2026
Bajo el subtítulo «Madrid hiperrealista», esta exposición presenta la visión urbana del pintor José Miguel Palacio, quien utiliza una precisión técnica asombrosa para capturar rincones cotidianos de la capital. Sus lienzos parecen fotografías de alta resolución que detienen el ajetreo madrileño y el brillo de la lluvia sobre el asfalto.
La muestra propone un recorrido emocional por un Madrid que adquiere una cualidad casi irreal a través del detalle extremo. Es una invitación a mirar de nuevo la ciudad que habitamos y a descubrir la belleza oculta en sus texturas industriales y en la compleja coreografía del tráfico, elevada aquí a la categoría de arte mayor.
Victoria Eugenia
Lugar: Galería de las Colecciones Reales
Fecha máxima: 5 de abril de 2026
Esta es la primera gran exposición monográfica dedicada a la reina Victoria Eugenia de Battenberg. La muestra reúne más de 350 objetos personales, incluyendo joyas históricas —como la tiara de la Flor de Lis—, vestidos de alta costura y cuadros que revelan tanto su faceta pública como su vida íntima y su papel modernizador.
A través de un recorrido cronológico, la exposición analiza su influencia en la sociedad de la época, su impulso a causas benéficas como la Cruz Roja y su compleja adaptación a España. Es un tributo a una figura clave para entender la transición de la monarquía hacia el siglo XX, destacando su elegancia y su legado cultural.
